Verriales 2018
Universel, relatif au monde entier, s'étend à tous les êtres, à toutes les choses.
"Looking South"
Le 19/06/2018
Penser en grand, contempler les contrastes noir/blanc, jour/nuit, terre/ciel, lumière/obscurité : tels étaient nos points de départ. La forme pyramidale a été choisie pour sa référence historique et son patrimoine astrologique. Elle a été allongée afin de démontrer l'immensité de l'espace extra-atmosphérique. Nous avons commencé à partir d'un point unique, le centre de la Terre, en diffusant vers le sud : une expansion à travers un noyau en fusion, incandescent, essayant de saisir, à travers une croûte dense et opaque, cette couche réfrigérante d'eau et d'air. En traversant l'atmosphère, la lumière se transforme en ténèbres pendant que nous traitons les contrastes entre l'espace, interne et externe.
Se levant chaque jour, la Lune est liée à la Terre par la gravité et le voyage dans l'espace. Les Hommes ont marché sur la Lune, ils ont transporté des Rovers sur Mars et envoyé leurs instruments au-delà des planètes. L'un des thèmes de base de notre travail est l'espoir. L'espoir est tonique et euphorique. Chaque fois que nous levons nos têtes par un ciel dégagé et que nous reconnaissons quelques constellations, nous éprouvons cette sensation.
D'ici, sur Terre, nous étudions le ciel. La lumière vue à travers un prisme est séparée en un arc-en-ciel de couleurs. Avec des télescopes, nous pouvons regarder les étoiles voisines. Plus loin, des centaines et des milliers d'étoiles se sont regroupées pour former des galaxies. En explorant les ténèbres de l'espace, nous trouvons des trous noirs qui plient la lumière, et des soleils qui scintillent en nuances de couleur au fur et à mesure qu'ils vieillissent. Nous essayons de rassembler ce puzzle qu'est l'espace. Notre univers tourne et s'étend constamment, donc il " Regarde vers le sud ".
Se levant chaque jour, la Lune est liée à la Terre par la gravité et le voyage dans l'espace. Les Hommes ont marché sur la Lune, ils ont transporté des Rovers sur Mars et envoyé leurs instruments au-delà des planètes. L'un des thèmes de base de notre travail est l'espoir. L'espoir est tonique et euphorique. Chaque fois que nous levons nos têtes par un ciel dégagé et que nous reconnaissons quelques constellations, nous éprouvons cette sensation.
D'ici, sur Terre, nous étudions le ciel. La lumière vue à travers un prisme est séparée en un arc-en-ciel de couleurs. Avec des télescopes, nous pouvons regarder les étoiles voisines. Plus loin, des centaines et des milliers d'étoiles se sont regroupées pour former des galaxies. En explorant les ténèbres de l'espace, nous trouvons des trous noirs qui plient la lumière, et des soleils qui scintillent en nuances de couleur au fur et à mesure qu'ils vieillissent. Nous essayons de rassembler ce puzzle qu'est l'espace. Notre univers tourne et s'étend constamment, donc il " Regarde vers le sud ".
Figure with Amphora II
Le 07/07/2017
Bearing Figure est la synthèse de la recherche de Ben Tré sur le corps humain et le vase. La série est riche en associations spirituelles et mystiques. L'artiste a enveloppé la forme intérieure du vase dans un revêtement protecteur de métal ou de pierre. Les cavités internes qui, auparavant, indiquaient une coupure entre esprit et intellect ne semblent plus séparées. Dans Bearing Figure de Ben Tré, le vase et le corps sont imperceptiblement reliés ; les aspects masculins et féminins sont en équilibre parfait ; l'intérieur et l'extérieur ne font plus qu'un.
Debra L. Hopkins
Conservateur, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, US
Polychrome
Le 13/06/2018
Tout d'abord, j'ai une confession à faire :
L'idée originelle de ce travail découle de la demande de Serge de concevoir une sculpture sur le thème Polychromie, un mot qui dérive du grec " polychromos " (multicolore). Mon intérêt personnel pour la polychromie commence avec l'architecture et la sculpture grecques classiques, notamment celles découvertes au Parthénon, sur la colline de l'Acropole d'Athènes. J'ai toujours eu une passion pour la beauté classique exprimée par la proportion, la forme et le rôle des bronzes patinés et des austères colonnes doriques en marbre blanc.
N'ayant jamais embrassé l'esthétique du postmodernisme, j'ai été choqué de découvrir les couleurs vives utilisées pour la décoration de ces mêmes éléments architecturaux et sculpturaux.
Une fois suscité mon intérêt pour la polychromie, j'ai tourné mon attention vers le naturalisme et l'hyperréalisme dans la sculpture espagnole du XVIIe siècle, dérivée de la tradition du bois polychrome qui démarre au Moyen-Age dans l'ensemble de l'Europe. Puis, j'ai étendu mes recherches en polychromie aux XVIIIe et XIXe siècles - jusqu'à Degas et sa Petite Danseuse - et enfin, au présent, avec des sculpteurs comme Ron Mueck.
Un jour, j'ai lu cette citation intéressante :
"Ceux qui peuvent dégrossir un bloc de bois ne pourront pas tous sculpter une forme ; ceux qui peuvent la sculpter ne sauront pas tous préciser ses contours et la polir ; celui qui sait la polir ne sera pas capable de la peindre..."
Saint-Jean de la Croix 1542-1591
Pour revenir à ma confession :
J'étais encore en train de couler les divers éléments de ma sculpture en verre polychrome à la date limite pour l'exposition, que j'ai manquée.
Alors, sautons vers 2012 et son expo Mixed Media.
Terminé les recherches, il faut produire.
Bien que je sois toujours absorbé par le concept de la polychromie, l'œuvre de cette année s'est métamorphosée en Mixed Media, intégrant verre, acier, feuilles d'or, gesso, peintures émail et à l'huile, caoutchouc noir, chaîne en métal, bois, et un poids en fer que j'ai ramassé.
