Mark BOKESCH-PARSONS

Il serait très difficile, et quelque peu négligent de ma part, d’initier un dialogue sur mes récentes œuvres monochromes sans reconnaître, tout d’abord, que le thème de l’exposition des Verriales s’est avéré à la fois fortuit et cathartique.

Mon imagination créatrice et mes esquisses préparatoires ont été dominées par des descriptions de la dualité poids/beauté de l’étreinte de l’hiver. Ces images ont représenté un abandon du potentiel vibrant du printemps ou de la chaude splendeur visuelle de l’automne, comme souvent rendu et peint dans mes sculptures figuratives. A la place, mon esprit m’imposait des environnements architecturaux gothiques et des paysages rudes qui couraient froids et bleus sur ma conscience artistique. Le thème de mes recherches multimédias a, sans aucun doute, été influencé et éclairé par ma réticence envers les mois mortels et glacés de l’année dans le Middle West. L’hiver s’était donc ancré comme une métaphore de tout ce qui contraint et peut avoir une lourde emprise sur l’esprit et l’émotion de l’homme.

Dans Beyond the Gates of Winter (Au delà des portes de l’hiver), un homme solitaire, né des éléments terrestres, émerge de ses décors rocheux, déterminé à surmonter les limitations de sa situation et de son environnement. Une brèche est ouverte dans les frontières physiques et psychologiques, le désir de liberté est à portée de main. J’ai choisi les teintes et les nuances subtiles du bleu ciel et du bleu outremer pour orner des surfaces intrigantes du verre et du bois moulés. Cet effort déterminé a produit une ambiance froide et spectrale, dans la scène d’hiver, gelée et en plusieurs couches. La figure translucide est masquée par les portails qui cachent et protègent les références personnelles et les thèmes universels tels que la recherche, la lutte et la transcendance humaines. C’est cette nature vulnérable – mais motivée et optimiste – de ma personnalité et de ma focalisation créatrice qui défie encore plusmon honnêteté artistique et mon désir narcissique d’autocritique et d’expression. 

.Je continuerai à observer, traduire et transmettre des récits visuels sur ce monde à partager, qui est le mien et le nôtre.

Pour moi le processus créateur à trois dimensions est dirigé et inspiré par un besoin de réaliser l´interprétation et le développement formel et conceptuel des dessins de recherche. Ces dessins, conceptions et motifs sont dérivés d´une tendance innée à l’introspection et au désir de communiquer, symboliquement et visuellement. Mes œuvres à deux dimensions permettent et favorisent le flux de la réflexion individuelle et déclenchent la création de constructions et d’imaginaires narratifs. Moyens facilitant l´expression et la réponse artistique immédiates, mes dessins au crayon me suggèrent également des formes, des rapports spatiaux, et un sens de l’imagerie en plusieurs couches.

Ma manière de fabriquer et poser des couches sculpturales d’images, figuratives et décoratives, dans mon œuvre à trois dimensions, explore activement l´utilisation de l´espace positif et négatif. Le spectateur est encouragé à participer à tous les aspects formels de l’œuvre, en orientant son regard à travers des portails ou des fenêtres qui dévoilent une imagerie ou des indices au delà d´une apparente façade. J’offre peut-être un aperçu illusoire et une description manifestement personnelle de différents niveaux de l´existence, de royaumes de conscience, ou d´états d´esprit. Mes figures stylisées semblent parfois confiantes, fortes et proéminentes ; leur présence ou leur identité peuvent être alternativement cachées et déguisées, évoquant l’introversion et la vulnérabilité. Le verre peint, avec une emphase sur la qualité des surfaces, l´attention aux détails et un besoin de transmettre une sensation d’une translucidité onirique, est l’une des matières les plus appropriées et les plus fascinantes.

The Portal peut, à première vue, attirer l´attention par l´emploi et la combinaison de tonalités chaudes et d’une inhérente luminosité vitreuse, dans une tentative pour pousser le spectateur à confronter les représentations idéalistes de la nature, du paysage et de la renaissance. Alors que l’œuvre suggère de prime abord une prise de conscience et un sentiment d’appartenance, elle nous révèle ensuite l’existence d’un niveau plus profond de signification, lorsque nous découvrons le torse d´un être solitaire, interrogatif. Ce motif, courant dans mon vocabulaire artistique, semble pour toujours séparé de son destin, ou dans les limbes. Le refus de concéder la défaite face à l´adversité et à un objectif manquant de clarté oblige son esprit à atteindre la paix intérieure, la compréhension et l´espoir.

Verre thermoformé, résine, huile

 La mémoire est un composant tellement fondamental de la condition humaine. La mémoire apporte la sécurité de notre histoire personnelle et culturelle et aussi la réalisation de nos systèmes de valeurs, rêves et aspirations. Donc, le noyau de l’identité humaine est sans aucun doute défini et forgé par notre capacité de se rappeler du passé, de naviguer le présent  et de définir l’avenir. Cette réflexion sur la relation entre la mémoire et notre spécificité personnelle m’oblige à faire face à la signification de grand nombre de thèmes répétitifs explorés à travers mon œuvre : tels que mon affinité pour la nature, la dualité conflictuelle et la quête pour un sentiment d’appartenance.

 Mon œuvre la plus récente est une tentative d’exprimer, d’un point de vue autoréférentiel, une réaction sous-jacente au passé. Afin de dramatiser ce sujet, j’ai puisé mon inspiration dans le personnage archétypique du voyageur, ou nomade, qui est à percevoir subjectivement dans une myriade de façons.  La représentation iconique du nomade est enfermée mais protégée par des structures gothiques, sortes de tours bizarres capables de traverser le paysage. A coté du nomade se trouve une autre présence
figurative, plus proéminente. Ce gardien spectral sert de prophète, conseil et guide du voyageur solitaire tout au long de son périple fatidique. Comme dans des drames classiques grecs, le voyageur est mis à l’épreuve constamment : il y a des obstacles à écarter, les apparitions et visions à ignorer, puis des
fardeaux insurmontables à maîtriser. Le narratif est donc une métaphore pour notre volonté personnelle et collective : notre détermination à chercher une terre meilleure et puis d’affecter, de façon positive, une transformation, un placement et un bien-être.

 Bien que mes peintures en trois dimensions aient superficiellement souvent une apparence sombre et opaque, à travers un regard plus profond il est difficile de nier la translucidité et la luminosité sous la surface. Exactement comme nous jugeons superficiellement l’apparence externe des humains en formulant une opinion, il relève de notre responsabilité de regarder au-delà de la façade pour déceler l’essence véritable de l’identité humaine. C’est à travers sa volonté à s’engager dans la complexité et la profondeur de l’imagerie féerique, media bien façonné, et son attention au détail, que le spectateur sera récompensé par un échange riche. J’espère que mes introspections sculpturales provoquent une
interprétation universelle mais personnelle des expériences mémorisées qui peuvent nous apprendre quelque chose. Et au-delà, de provoquer des changements, d’encourager l’instruction et de participer à l’accomplissement de la raison d’être de la vie – un sens riche mais fugace.