Janusz WALENTYNOWICZ
Né en / Born in 1956 – Danemark – Pologne –
Her Majesty The Queen’s collection, Copenhagen, Denmark.
Ebeltoft Glasmuseum Ebeltoft, Denmark.
Kunstforeningen Af 14 August, Copenhagen, Denmark.
Handelsbankens Kunstforening, Copenhagen, Denmark.
The Corning Museum of Glass, Corning, New York.
The Arkansas Arts Center Foundation Collection,
Little Rock, Arkansas.
The American Craft Museum, New York, N.C.
The collection of the Regional Council of Upper Normandy, France.
Galerie Internationale du Verre, Serge Lechaczynski, Biot, France.
Glass art fund, Strasbourg, France.
Les oeuvres de Janusz WALENTYNOWICZ
Flight
Le 14/08/2023
Dimensions : L44 x H42 x P30 cm
Spike
Le 11/08/2023
Dimensions : L32 x H31 x P32 cm
Angelhood
Le 04/01/2023
Dimensions : 28 x 64 x 16.5 cm
New Horizon
Le 04/01/2023
Dimensions : 50 x 34 x 7 cm
Migration Bird
Le 04/01/2023
Dimensions : 40 x 58 x 50 cm
Morning wash
Le 23/07/2019
Dimensions : 21 x 37 x 15 cm
Miror, Miror
Le 23/07/2019
Dimensions : 21 x 37 x 15 cm
Perpetual motion
Le 07/07/2018
Dimensions : L43 x H42 x P32 cm
Circle and square
Le 07/07/2018
Dimensions : L60 x 60 x 5 cm
What we built
Le 07/07/2018
Dimensions : L68 x H60 x 6 cm
Yearner
Le 07/07/2017
Dimensions : 34 x 32 x 11 cm
Madeleine’s gift
Le 07/07/2017
Dimensions : 61 x 43 x 8 cm
Pink Rabbit
Le 08/07/2016
Dimensions : 61x41x9 cm
Meeting (with) My Angel
Le 01/08/2015
Dimensions : Ø57x8.5 cm
The good book
Le 01/08/2014
Meeting
Le 22/06/2011
Dimensions : 15 x 15 x 5’’
Le verre se prête aisément et naturellement aux objets beaux et séduisants ; cependant il est, à mes yeux, une matière dotée également d’un fort potentiel pour le travail expressif et à teneur contextuelle. Compte tenu de ses qualités, dont sont dépourvus les autres matériaux, il faut - selon moi - absolument pouvoir l’employer aussi de cette façon. Un des rôles de l’art est de défier et provoquer ; c’est dans cette optique que j´aime me situer, en compagnie de ces artistes qui cherchent ainsi à donner un « nouveau visage » au verre.
Le stimulant (idée, impulsion, désir ou autre) peut survenir sous différentes formes et avoir différentes origines pour susciter la création d’une nouvelle pièce ou d’une série. Un événement marquant ou une forte impression – positifs ou négatifs – peuvent déclencher un besoin d’explorer et de rechercher un sens, ou simplement de partager. Un poète écrirait et ferait de la magie avec des mots, tandis que moi, je prends mon carnet de croquis et esquisse ce qui deviendra peut-être une ébauche d’une expression finale en verre.
Il est très important pour moi qu´il y ait un élan constant dans mon travail. Ce qui a été achevé, exploré, tourné et retourné en tous sens – dans mon esprit comme dans mon atelier – doit finalement céder la place à l’inexploré ou, occasionnellement, à la revisite d’anciens sujets, vus sous un autre angle, avec de nouvelles idées. En fait, il y a trop peu de nouveauté dans l´art, à part de nouvelles approches de ce qui a intrigué et occupé l’esprit des artistes depuis le début des temps.
Il m’arrive de savoir exactement quel a été l’élément déclencheur de ma créativité et ce que, peut-être, je cherche à véhiculer. Souvent cependant, le travail lui-même prend ensuite le commandement, car – je ne sais comment – il peut se connecter à mon subconscient ; je deviens alors celui qui suit, intrigué, pour voir jusqu’où il me conduira. En l’occurrence, cela devient un tiraillement entre ma volonté et l´expression à laquelle l’œuvre, elle-même, semble vouloir s´adapter.
Lors du processus créatif, je constate le plus souvent un résultat final plus fort et plus pur si l´artiste peut travailler avec ses « tripes » et accorder un répit à son intellect (souvent assez pollué).
Cependant, l´inspiration apparaît sous de nombreuses formes et à partir de nombreuses sources. Un croquis, une ébauche ou un travail à moitié fini, effectués il y a des années et apparemment sans avenir, peuvent soudain trouver une contre-partie ou un partenaire dans un nouveau dessin : un événement, une fissure sur le trottoir ou une réparation de la chaussée d´une route. Ils acquièrent alors un sens et font jaillir un nouvel élan de créativité. Ainsi, la genèse d’une sculpture peut remonter à dix ans ou plus avant son achèvement.
En fin de compte, puisque les artistes sont tous différents – comme tout le monde – ce sont l’énergie, l´ambition et l´intention personnelles qui déterminent la nature de leur travail. Ma propre énergie semble, en grande partie, être définie par un mélange de curiosité et d´expérimentation, ainsi que par un sérieux intérêt pour la recherche des forces qui régissent notre existence et notre comportement.
En bref, c’est une quête d’une meilleure compréhension de la condition humaine.
Le stimulant (idée, impulsion, désir ou autre) peut survenir sous différentes formes et avoir différentes origines pour susciter la création d’une nouvelle pièce ou d’une série. Un événement marquant ou une forte impression – positifs ou négatifs – peuvent déclencher un besoin d’explorer et de rechercher un sens, ou simplement de partager. Un poète écrirait et ferait de la magie avec des mots, tandis que moi, je prends mon carnet de croquis et esquisse ce qui deviendra peut-être une ébauche d’une expression finale en verre.
Il est très important pour moi qu´il y ait un élan constant dans mon travail. Ce qui a été achevé, exploré, tourné et retourné en tous sens – dans mon esprit comme dans mon atelier – doit finalement céder la place à l’inexploré ou, occasionnellement, à la revisite d’anciens sujets, vus sous un autre angle, avec de nouvelles idées. En fait, il y a trop peu de nouveauté dans l´art, à part de nouvelles approches de ce qui a intrigué et occupé l’esprit des artistes depuis le début des temps.
Il m’arrive de savoir exactement quel a été l’élément déclencheur de ma créativité et ce que, peut-être, je cherche à véhiculer. Souvent cependant, le travail lui-même prend ensuite le commandement, car – je ne sais comment – il peut se connecter à mon subconscient ; je deviens alors celui qui suit, intrigué, pour voir jusqu’où il me conduira. En l’occurrence, cela devient un tiraillement entre ma volonté et l´expression à laquelle l’œuvre, elle-même, semble vouloir s´adapter.
Lors du processus créatif, je constate le plus souvent un résultat final plus fort et plus pur si l´artiste peut travailler avec ses « tripes » et accorder un répit à son intellect (souvent assez pollué).
Cependant, l´inspiration apparaît sous de nombreuses formes et à partir de nombreuses sources. Un croquis, une ébauche ou un travail à moitié fini, effectués il y a des années et apparemment sans avenir, peuvent soudain trouver une contre-partie ou un partenaire dans un nouveau dessin : un événement, une fissure sur le trottoir ou une réparation de la chaussée d´une route. Ils acquièrent alors un sens et font jaillir un nouvel élan de créativité. Ainsi, la genèse d’une sculpture peut remonter à dix ans ou plus avant son achèvement.
En fin de compte, puisque les artistes sont tous différents – comme tout le monde – ce sont l’énergie, l´ambition et l´intention personnelles qui déterminent la nature de leur travail. Ma propre énergie semble, en grande partie, être définie par un mélange de curiosité et d´expérimentation, ainsi que par un sérieux intérêt pour la recherche des forces qui régissent notre existence et notre comportement.
En bref, c’est une quête d’une meilleure compréhension de la condition humaine.
Flashlight
Le 17/06/2008
Dimensions : 74 x 12,5 x 12,5 cm
Petit trait de caractère
Depuis très longtemps, Janusz manie avec brio la métaphore, lui permettant
d´aborder avec force et conviction tous les sujets qui le préoccupent.
L´humour peut parfois s´inviter dans ses créations sans jamais tomber dans
l´anecdotique.
Le mot concession, dans ses réalisations, semble proscrit.
Flashlight en est un lumineux exemple.
Serge Lechaczynski
Depuis très longtemps, Janusz manie avec brio la métaphore, lui permettant
d´aborder avec force et conviction tous les sujets qui le préoccupent.
L´humour peut parfois s´inviter dans ses créations sans jamais tomber dans
l´anecdotique.
Le mot concession, dans ses réalisations, semble proscrit.
Flashlight en est un lumineux exemple.
Serge Lechaczynski
Standing female Cast glass 2006
Le 29/06/2006
Dimensions : 40,5” x 6,5” x 5,5”
Janusz, souvent, à travers ses œuvres aborde par des métaphores les thèmes de la mémoire : l’ours de l’enfance, le téléphone outil de transmission… Une mémoire personnelle, intimiste, qui
inéluctablement abouti à des mémoires collectives.
Il s’intéresse uniquement à des idées qui lui tiennent à cœur, sans tabou, ne reculant jamais devant le risque ou la difficulté du sujet traité.
Ce courage se transforme en force créatrice et le talent fait le reste. L’art sous cet angle semble simple et évident, et pourtant…
Serge Lechaczynski Mai 2006